Entrevista realizada por Natxo Artundo, publicada en El Correo, 8 de abril de 2021.
Artículo de prensa publicado en la sección de cultura Mirarte, escrito por Carlos Gonzáles, 5 de abril de 20201.
Ver en el Diario de Noticias de Álava.
Ver en el Diario de Noticias de Gupuzkoa.
Ser fiel a uno mismo para tener vida. Ser auténtico con lo que se siente y se piensa, con lo que se hace, a ser posible, con lo que nos dejan, mientras alrededor los amigos y los conocidos intentan hacer otro tanto con sus vidas.
No se trata de tener una biografía especial, ni de ser mejores que el de al lado, ni de competir hasta el fin de nuestros días con un adversario, de competir por competir, sino de ser uno a todas horas, o al menos ser uno mismo con todas las cosas buenas que tenemos y con esas otras que no nos gustan tanto.
Ser uno mismo conlleva asumir el paso del tiempo, las arrugas, la voz que cambia. Es asumir el riesgo de que no nos entiendan cuando seguimos a una voz interior que nos dice que cambiemos. Es sentir la soledad a todas horas cuando experimentamos la necesidad de escribir aun con cincuenta años.
«Balenciaga pasa de la timidez a la osadía», entrevista realizada por Alberto Moyano, en El Diario Vasco, 28 de abril de 2021.
Leer la entrevista en El Diario Vasco
La obra de Kepa Murua no debería ser explicada, como tampoco el arte necesita argumentos para justificar su existencia, pero, a veces, algunas palabras nos parecen importantes para llegar con seguridad y quizás con algo de luz a una lectura. Quiero pensar que no necesita ser explicada porque, a diferencia de otras obras poéticas, en especial las que van por la tradición hermética, los poemas de Kepa son transparentes, incluso en su aparente complejidad, pues en Murua lo que ha cambiado con el tiempo es el aspecto formal y no la razón de ser de su poesía, que desde sus primeros libros es la misma: la vida, el camino, la felicidad, la búsqueda del amor y, en esa búsqueda, el peligro de desviarse, de confundir el amor con el deseo o la defensa de una idea con la violencia.
Pero como esta es una introducción innecesaria, más allá del argumento que quiere evitarse sobre el valor de la obra, lo que sigue en este texto es la respuesta adelantada a la pregunta que podría hacerse un lector que ha seguido la trayectoria de Kepa Murua, porque la manera en la que se presentan los tres poemarios que conforman la trilogía no es igual al orden en el que fueron publicados, sino que obedece a la cronología real de su escritura. De esta manera el autor nos advierte que, en realidad, el último libro escrito fue Cavando la tierra con tus sueños; en medio Siempre conté diez y nunca apareciste; y el primero Cardiolemas, o los lemas del corazón, como le fue dictado el nombre por esa voz que solo los poetas conocen. Esta última es la razón por la que hemos querido llamar esta entrega Trilogía del corazón, por ser la manera en la que comienza su carrera literaria, que recoge el primer impulso desde la intuición y el palpitar que es donde salen los versos en su estado más puro.
En cuanto a temas formales es necesario advertirle al lector que los textos han sido revisados y por ello se ha actualizado la ortografía en el uso de los signos y los acentos, pero, en general, los tres títulos recogidos conservan la estructura original con la que vieron la luz.
© Catalina Garcés, septiembre de 2020.
© Prólogo de Trilogía del corazón, Luces de Gálibo, 2021.
© Del libro, Trilogía del corazón, Luces de Galibo, 2021.
© Fotografía de Rául Fijo.
© Del libro, Trilogía del corazón, Luces de Galibo, 2021.
© Fotografía de Rául Fijo.
Texto publicado en la revista “Proverso”, 22 de marzo de 2021.
Leer el ensayo breve en la revista Proverso
Un poema nos aguarda después de recordar una experiencia inolvidable. Creemos que tras un paréntesis imprescindible para congelar en la memoria un recuerdo inevitable, el poema alcanzará su forma definitiva porque el poeta se hizo hombre con él. Pero el poema tiene su propia independencia y movimiento. Intuimos que todo puede ser un poema, pero somos conscientes del límite de esta aseveración cuando muchas experiencias quedaron en el primer esbozo o se congelaron en el tintero de la pasión y de la memoria. Observamos su primer fraseo y un cúmulo de palabras desordenadas nos obligará a volver a la historia pensada con el sentimiento del olvido alzándose eternamente en el horizonte. El poema lo es todo y es nada. A veces un primer verso, otras una repetición de palabras como un único vértice de lo que acontece por nuestras vísceras endemoniadas, y otras, el susurro de la mente cabalgando por nuestros oídos como el mar de un viento único que se abraza ante nuestros ojos. Estaba, pero no nos dimos cuenta, éramos, pero quisimos ser otros frente al paisaje de la poesía. El de la infancia, el de la vida, el amor, la soledad y la muerte, una única premonición a oscuras cuando se acerca el poema en su primera impresión y desdoblamiento. Tu voz y la mía, lo que pretendemos y no logramos, lo que quisimos alcanzar y apenas nos deja un rastro, como un olor que reconocemos, algo muy nuestro, pero que no sabríamos definir a ciencia cierta pese al poder que encierran las mismas palabras en la búsqueda de esa definición. El día que un mar no tenga tus ojos, el día que aciertes con ese olor y lo encierres entre las palabras, ese día, dejarás de escribir, o escribirás el último poema, quizá el mejor, el más bello. El único e irrepetible, pero entonces nadie, nunca nadie, sabrá que te estás pisando la identidad en un mundo de silencios y murmullos inevitables ante lo inevitable que es la vida en el itinerario del poema.
Entrevista realizada por Carlos González con motivo de la publicación de «Trilogía del corazón», en Mirarte de El Diario de Noticias, 19 de marzo de 2021.
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